소희(김시은)는 이제 사무직 여직원이다. 하청에 하청이긴 하지만 어쨌든 소희는 졸업하기 전 대기업 콜센터에 현장실습을 나가게 되었다. 열심히 해 보겠다는 밝은 인사와 함께 의지를 다지는 소희는 부당한 대우에 화를 낼 줄도 알고, 춤추기를 좋아하는 특성화고에 다니는 밝은 여학생이다. “사랑합니다. 고객님”이라는 콜이 무색하게, 사랑하는 고객들로부터 돌아오는 것은 야근과 실적에 대한 압박이다. 수습 급여도, 개인의 정체성도 바닥끝까지 추락한 소희는 어느 날 근처 저수지 바닥에서 시신으로 발견 된다. 영화 는 한국 영화 최초
영화 는 프레드릭 배크만의 베스트셀러 소설을 원작으로 만들어진 영화 를 리메이크한 작품이다. 이미 책으로도, 영화로도 흥행과 작품성을 거머쥔 작품이었기에 또 한 번의 리메이크를 앞두고 우려의 목소리도 있었지만, 주인공 오토를 톰 행크스가 연기한다는 사실 하나만으로도 세간의 우려를 불식했다. 오토(톰 행크스)는 세상에 불만이 많은 남자다. 화는 기본이고, 사소한 것 하나도 지적하는 것은 그의 일과가 되어있다. 회사에도 퇴직 신청을 하고, 자신의 퇴직 파티를 만들어 준 직원들조차 아니꼽다. 하물며 길 고
올해로 76세가 된 세계적인 거장 스티븐 스필버그는 길고 긴 시간을 돌아 자신을 오롯이 들여다 볼 수 있는 자전적 영화를 만들어 냈다. 여동생에게도 말할 수 없었던, 그 숨겨진 기억 속에는 스티븐 스필버그의 유년 시절과 그 시절부터 겪어야 했던 상처가 담겨있다. 영화 속 어린 새미(마테오 조리안)는 스티븐 스필버그의 어린 시절 그 자체다. 3000대 1의 경쟁률을 뚫고, 심혈을 기울여 캐스팅한 인물인 만큼 새미는 신예라고 느껴지지 않는 섬세한 연기를 선보인다. 어린 새미는 가족과 함께 생애 처음 극장에 간다. 감독이 자신의 첫 영화
제95회 아카데미 시상식 남우주연상의 영광은 대런 애로노프스키 감독의 영화 의 주인공 ‘브렌든 프레이저’에게 돌아갔다. 영화 시리즈로 스타덤에 올랐지만 각종 사건으로 대중들의 기억에서 사라졌던 프레이저는 영화 을 통해 다시금 배우로 날아올랐다. 프레이저는 을 위해 40일간 매일 4시간에 특수 분장을 소화해 내며 272kg의 초고도 비만을 가진 ‘찰리’로 완벽하게 거듭났다. 주인공 ‘찰리’는 제목처럼 고래같은 몸집을 가진 남자다. 찰리는 동성 연인이자 제자인 엘런이 죽고 폭식증에 걸려 허리를
그야말로 전설의 귀환이다. 1996년 연재 종료 이후 26년 만에 가 극장판으로 돌아왔다. 원작자 이노우에 다케히코가 다시 연출과 각본을 맡고, 성우 캐스팅에 직접 참여하며 1992~2000년대 초반에 걸쳐 '슬램덩크'를 사랑했던 수많은 팬들의 기대감을 높였다. 초반에는 주요 캐릭터가 아닌 송태섭을 주인공으로 하고, 산왕전 단 한 경기를 영상화한다는 점에서 우려의 목소리도 컸다. 그러나 영화 는 팬들의 기대를 충족시키며 N차 관람 열풍의 주역이 됨과 동시에 Z세대 팬덤들도 새로이 집결시키고 있다. "
뮤지컬 영화는 소위 할리우드의 전유물로 불려 왔다, 영화 , , 등 영화를 잘 모르는 사람도 이름은 한 번쯤 들어 봤을 작품들이 그 예이다. 그렇기에 영화 은 한국 영화사에 기념비적인 작품이다. 물론 과거에 영화 가 창작 뮤지컬을 기반으로 개봉한 적 있지만, 이는 앞선 뮤지컬 영화와 다르게 스토리만을 차용한 작품이다. 한국에서 처음 시도된 오리지널 뮤지컬 작품으로서 은 라이브의 감동을 스크린에 고스란히 담고 있다. 국내 ‘쌍천만’ 감독으로 불리는 윤제균은 영웅으로서
영화 (이하 )이 지난 24일 천만 관객을 돌파하며 팬데믹 이후 첫 천만 외화 영화로 자리하게 되었다. 영화는 는 의 개봉 이후 13년 만의 기다림을 관객들에게 안긴 만큼 많은 기대를 모았다. 제임스 카메론 감독은 아바타 시리즈를 통해 감독을 넘어 장인이라는 수식어가 어울리는 인물이 되었다. 어느덧 비주류에 속해 버린 3D 기술의 완벽한 구현을 위해 제임스 카메론 감독이 켜켜이 쌓아낸 시간은 결국 영화사의 새로운 신호탄을 쏘고 있다. 실제 를 관람한 관객들이라면
영화 〈헤어질 결심〉은 형사가 용의자에게 점차 마음이 기우는, 어쩌면 뻔한 클리셰로 시작한다. 한 남자의 추락사, 죽은 이의 시신을 확인하러 온 아름다운 중국인 아내의 이름은 서래(탕웨이)다. 마침내, 죽을까봐. 남편을 걱정했다고 말하는 서래를 보며 경찰 해준(박해일)은 의구심을 가진다. 그녀의 ‘마침내’가 그녀의 오랜 염원을 담은 결말인지, 혹은 그저 한국어가 서툴러서 발생한 실수인지 명확히 알 수 없다. 해준은 용의자로 유력한 서래의 잠복 사 를 시작한다. 아이러니하게도 서래에 대한 수사는 곧 서래를 알아가는 심문이 된다. 영화
소음이 커지면 폭발한다. 그 대상은 직관의 열기로 가득한 축구장과 주말의 워터파크, 아이들이 뛰어노는 놀이터 등이다. 소음이 무조건적으로 발생할 수밖에 없는 공간 속 설치된 특수 폭탄은 ‘데시벨’에 따라 폭발 유무가 결정된다. 영화 은 소음이라는 특수성을 활용해 사운드 액션 테러 장르로서 장기를 발휘하고 있다. 일상생활에서 쉽게 들을 수 있는 소음과 폭발음이 대비되며 영화는 초반부터 거대한 긴장감을 형성한다. 동시에 참신한 소재를 흥미로운 네러티브로 연결한다. 폭탄이 청각적 긴장감을 담당한다면, 잠수함이라는 또 다른 네러티
세계적인 거장 스티븐 스필버그 감독의 영화 는 스필버그 감독이 연출한 최초의 뮤지컬 영화다. 1957년 브로드웨이 초연 이후 지금까지 많은 사랑을 받고 있는 동명 뮤지컬이 원작이다. 이후 로버트 와이즈 감독에 의해 영화화되며 제34회 미국 아카데미 시상식에서 10관왕의 영광을 얻은 작품이다. 이미 전설의 반열에 오른 작품을 리메이크한다는 것은 거장에게도 쉽지 않은 도전일 수 있다. 그럼에도 스필버그 감독은 1950년대가 주는 향수와 여전히 미국 내에 존재하고 있는 인종 갈등을 어우르며 또 다른 명작을 탄생시켰
제77회 베니스국제영화제 미래의 사자상과 심사위원 특별상을 수상한 아나 로샤 감독의 영화 은 ‘강제 입양’이라는 어두운 현실을 담담한 시선으로 담아내고 있는 작품이다. 영화는 한 가족의 비극을 단조로운 색감으로 연출하며 이 같은 비극도 특별한 비극이 아닌 일상에서 일어나고 있는 사건임을 역설하고 있다. 주인공 벨라(루시아 모니즈)는 가난한 포르투칼 이민자 출신으로 런던 교외에서 3남매를 키우며 살고 있다. 풍족하지는 않지만 소소한 행복을 누리고 살던 가족에게 오해가 불러일으킨 비극이 찾아온다. 청각장애를 가진 딸 루(메이지
선댄스 영화제 감독상 수상작인 영화 에서 재기발랄한 상상력을 선보였던 속칭 ‘다니엘스 듀오’가 , 등 굵직한 화제작으로 주목받고 있는 제작사 A24와 만났다. 이번 영화 에서는 ‘멀티버스(다중우주)’ 세계관을 중심으로 특유의 상상력을 마음껏 선보이고 있다. 미국 이민 후 세탁소를 운영하고 있는 에블린(양자경)의 삶은 말 그대로 대혼돈에 가깝다. 세무 당국에 생계 그 자체인 세탁소가 넘어갈 위기 속 남편 웨이먼드(키 호이 콴)는 이혼 요구를 한다. 딸(스테파니 수)
은행원 ‘가이’(라이언 레이놀즈)는 ‘프리시티’에 사는 평범한 남자다. 그는 매일 아침 파란색 셔츠를 입고, 미디엄 커피 한 잔을 들고 출근한다. 퇴근 후에 그는 해변가에 나가 친구와 함께 맥주를 마신다. 평범한 일상의 반복 중 특별한 것이 있다면 가이가 일하는 은행에 매일 강도가 들이닥친다는 것이다. 보통 사람이라면 기함할 만한 사건이지만 가이는 이 모든 것이 익숙한 듯 행동한다. 가이가 살고 있는 ‘프리시티’는 게임 속 세상이고, 가이는 NPC(논플레이어캐 릭터·게이머가 조종하지 않는 캐릭터)이기 때문이다. 애석하게도 가이는 본
세계적인 거장 고레에다 히로카즈의 영화는 감독의 첫 번째 한국 영화 연출작이자 송강호, 강동원, 배두나, 이지은 등 국내 톱스타들과의 만남으로 많은 주목을 받았다. 제75회 칸영화제 경쟁 부문 진출작이기도 한 영화는 배우 송강호에게 칸영화제 남우주연상 수상의 영광을 안겨주었다. 영화는 여타 고레에다 히로카즈의 작품관에서 볼 수 있는 것처럼 ‘가족’이라는 키워드를 전면에 등장시 킨다. 다만 이번 작품에서는 ‘베이비박스’라는 민감한 사회적 문제를 내세우며 유사 가족 로드무비에 주제 의식을 싣는다. 영화는 베이비박스에 버려진 아기를 암거
2022년은 그야말로 이정재의 해이다. 드라마 으로 비영어권 배우 최초로 에미상 남우주연상을 수상하고, 영화 로 성공적인 감독 데뷔도 마쳤다. 게다가 의 국내 관객 수 가 430만을 돌파하며 작품성뿐만 아니라 대중성까지 사로잡았다. 성공의 동력에 많은 요인이 존재하겠지만 무엇보다 1999년 영화 이후 정우성과 이정재의 만남을 예로 들 수 있다. 4년간의 시나리오 작업 과정에서 김정도 캐릭터 에 정우성을 낙점해 두고 공들인 만큼 영화 는 캐릭터와 연기, 연출에 있어 높은 완
조던 필 감독의 세 번째 영화 은 스펙터클로 가득하다. 영화는 SF 장르이자 호러 스릴러의 형태를 띠기도 하고, 한 편으로는 할리우드의 쇼 비즈니스 산업의 병폐를 탐색하기도 한다. 영화 전체를 관통하는 ‘나쁜 기적’이라는 모순적 주제처럼 영화는 온갖 다층적인 상징을 선보이며 해석의 즐거움을 배가시킨다. 감독은 이전 작인 , 에 이어 이번 작품도 흑인 배우를 주연으로 한 ‘블랙 호러’를 연출하며 그만의 독자적인 세계관을 이어나간다. 영화는 UAP(미확인 공중 현상)로 아버지를 갑작스럽게 여의고, 가족 목장의 운
영화 으로 1700만 관객을 동원하며 역대 한국 영화 관객수 1위를 수성하고 있는 김한민 감독이 이순신 3부작의 두 번째 시리즈인 영화 으로 돌아왔다. 1부의 압도적인 성공만큼이나 한국인이 가장 존경하는 인물 중 하나인 충무공 이순신 장군의 전기를 스크린에 옮긴다고 하는 것은 막대한 중압감이 따르기 마련이다. 영화 의 김한민 감독은 전작 의 아쉬움을 보완하면서도 이순신 장군의 지략과 거북선의 위대함을 가감없이 선보이고 있다. 이 영화가 전작, 그리고 여타 전쟁 영화와 차별성을 지니
영화 이 36년간의 기다림 끝에 다시 한 번 화려한 비행을 시작했다. 독특하게도 프리퀄이나 리부트를 택하지 않고, 36년이라는 시간을 켜켜이 쌓은 채 속편으로 돌아왔다. 흘러간 시간만큼이나 주인공 매버릭(톰 크루즈)에게도 세월의 흔적이 보인다. 그러나 영화는 2022년 매버릭이라는 캐릭터에 처음으로 열광하게 된 관객과 36년간의 기다림을 이뤄낸 팬 모두를 아우를 수 있는 영리한 방법을 선택한다. 추억을 소환하면서도 추억에 기대지 않는다는 이 영리한 전략은 수많은 마니아들을 양성하며 흥행 고공 궤도를 달리게 만들고 있
열네 살의 눈으로 바라보는 세상의 끝은 어디일까? 권민표, 서한솔 감독의 영화 은 세상의 끝을 찍어 오라는 동아리 선생님의 방학 숙제를 위해 여정을 떠난 네 소녀의 시간을 담고 있다. 약 75분이라는 러닝타임 속 네 친구는 그들이 생각하는 세상의 끝에 대해 자유롭게 이야기하다 한 친구의 제안으로 지하철 1호선의 끝인 신창역에 가게 된다. 친구들이 떠올릴 수 있는 세상의 끝은 단순하다. 수원, 병점, 평택 등 어쨌든 집과 학교에서 멀리 떨어진 파란색 선의 끝이다. 그렇게 도착한 종착역은 네 친구들의 생각과는 달리 끝없는 철로
혼자서도 잘할 수 있다는 85세 정말임 여사(김영옥)의 삶은 순탄했다. 계단에서 발을 헛디디기 전까지는 말이다. 골절상과 더불어 섬망 증세를 보이기 시작하는 말임 여사의 삶은 그때부터 피곤해지기 시작한다. 꼬장꼬장한 성격 탓에 혼자가 더 편했던 말임 여사에게 자식들의 걱정과 요양 보호사의 돌봄이 따라 붙었기 때문이다. 물론 자신을 돌볼 틈 없이 살아온 말임 여사에게 누군가의 케어가, 거기다 아들의 피 같은 돈이 들어간다는 사실이 흔쾌히 받아들여지지 않는다. 통장도 없어지는 것 같고, 음식도 사라지는 것만 같다. 요양 보호사 미선(박