원작 을 시작으로 전 세계의 스테디셀러 캐릭터 중 하나인 ‘곰돌이 푸’가 이번에는 실사 영화로 재탄생되었다. 어른이 되어 버린 ‘로빈(이완 맥그리거)’과 재회한 곰돌이 푸의 스토리는 오래된 일기장을 다시 펼치듯 추억으로 점철된 관객들의 향수를 불러일으킨다. 다만 헌드레드 에이커 숲의 친구들은 여전히 그대로인 반면 삶에 찌들어버린 로빈은 어린 시절과는 다른 양상을 보인다. 제2차 세계대전을 겪으며 전쟁의 트라우마를 가진 로빈은 해맑았던 유년기와 달리 다시는 예전으로 돌아갈 수 없는 집을 가진 인물이다. 그마저도

하반기 기대작 중 하나로 손꼽히는 영화 이 흥행궤도를 달리고 있다. 마블 최초의 빌런 히어로가 스크린에 옮겨지는 것 자체만으로도 의 흥행은 예견된 상태였다. 단, 개봉을 앞두고 15세 관람가로 등급이 확정되며 원작 코믹스의 잔혹하고 무거운 분위기를 예상했던 팬들에게 적색 신호 등이 켜졌다. 약 30분의 영상이 삭제되었다는 루머를 필두로 개봉 첫날은 다소 부정적인 평이 주를 이루었지만 소니 픽처스가 구현해 낸 은 더 많은 관객을 영화관으로 불러일으키기 위한 더 많은 경우의 수를 생각해 낸 결과였다. ‘스파이더맨

영화 은 이후 두 번째로 선보인 ‘웨스 앤더슨’ 감독의 스톱 모션 애니메이션이다. 등장인물의 움직임에 맞추어 각각의 인형을 제작하고, 그 인형의 작은 움직임을 사진으로 연결하는 스톱 모션 애니메이션은 ‘웨스 앤더슨’ 특유의 영상미를 통해 하나의 새로운 작품으로 탄생한다. 감독은 털 움직임과 바람에 흩날림까지 섬세하게 포착하며 영상을 통해 캐릭터의 심리를 선보이는 데 성공한다. 웨스 앤더슨 감독은 이번 영화에서 후쿠시마 원전 대재앙 이후 버려진 땅을 하나의 배경으로 설정한다. 귀엽지만 소외된 소년

신예 감독 ‘아니쉬 차간티’의 영화 는 실종된 소녀를 찾는 아버지의 서사를 다룬다. 소녀를 찾기 위한 아버지의 고군분투는 영화의 단골 소재로 여겨질 수 있다. 그러나 영화 는 이 전형적인 소재에 새로운 영화적 문법을 더하며 신선함을 찾는다. 영화의 오프닝 시퀀스는 소녀 ‘마고(미셸 라 분)’의 탄생을 담은 사진에서부터 시작된다. 특별한 것이 있다면 이가 윈도우즈의 바탕 화면과 효과음에 등장한다는 것이다. 이후 가족의 타임라인과 함께 컴퓨터 운영 체제와 SNS 발달의 역사가 마고의 성장과 가족의 일대기를 담아낸다. 즉

영화 은 북파공작원 ‘흑금성’의 실화에서부터 출발한다. 1993년 북한의 핵무기 개발로 한반도의 정세가 혼란한 시기, 국가안전기획부(안기부)는 국군정 보사령부 소령 출신 ‘박석영(황정민)’에게 북핵의 실체에 접근할 것을 요청한다. 진부하다면 진부한 혹은 그보다 더 예민한 소재인 남북 분단은 종종 한국 영화의 모티브로 사용되어 왔다. 영화 역시 개봉 전에는 한국 영화 첩보 액션의 맥을 이어갈 것이라는 시선을 받았다. 그러나 은 한국 영화에 흔한 캐릭터인 남파 공작원에서 벗어나 북파 공작원을 주인공으로 내세우며

토마스 알프레드슨 감독의 (2008)을 떠올려 보자. 스웨덴 설산의 서늘함, 어둠과 빛의 대비, 뱀파이어 소녀와 소년의 처연한 사랑 이야기가 머릿속을 스쳐 지나갈 것이다. 뱀파이어의 시조라고 볼 수 있는 드라큘라의 고전적 상징은 영화 을 통해 변주되었다. 무려 뱀파이어와 사랑에 빠진 왕따 소년의 첫사랑이라는 소재는 정체성을 고민하는 소년, 소녀의 모습으로 비추어진다. 어둠과 빛, 이 좁혀지지 않는 간극을 뛰어 넘어 진정으로 서로에게 다가가는 둘의 진심은 스웨덴 영화의 품격을 올려주는데 성공한다. 2010년 매트 리

영화 은 정유정 작가의 동명 베스트셀러를 각색한 영화다. 영화화가 결정된 이후부터 원작 팬들의 끝 없는 관심을 받아온 만큼 영화는 영화 속 배경으로 등장하는 ‘세령 마을’을 스크린에 구현하는 데 많은 공을 들인다. 세령 마을 속 등장하는 오영제(장동건)의 대저택, 해무가 짙은 숲, 음습하고 비밀스러운 호수는 약 10개월에 걸친 대대적인 로케이션을 통해 엄선된 공간이다. 이를 증명하듯 영화는 오프닝 시퀀스부터 미스터리한 세령 마을과 세령호를 사실적으로 표현하며 사건의 발단이 되는 교통사고를 흡입력 있게 묘사한다. 특히 교

영화 의 흥행 돌풍이 거세다. 아이언맨부터 닥터스트레인지까지 23명의 히어로들이 총 출동한 이번 영화에는 마블 10년의 역사가 집대성되어 있다. 지구에서부터 우주를 자유롭게 넘나들며 펼쳐지는 거대한 서사는 히어로 무비의 모든 것을 담아낸다. 더군다나 마블 세계관의 치명적인 약점으로 여겨지던 빌런에 대한 숙원도 ‘타노스’의 등장으로 해소된다. 마블 시네마틱 유니버스(MCU) 속 가장 강력한 빌런으로 손꼽히는 ‘타노스’의 등장은 마블이 걸어가야 할 길에 대한 종착역이자 새로운 시작으로서 그 의미가 깊다. 고향

중화권을 대표하는 무협 영화들을 떠올려보자. (1991), (1992), (2000) 등 유혈이 낭자하는 검의 춤사위와 경이로운 권법들의 향연이 머릿속을 차지하는 첫 번째가 될 것이다. 그러나 거장 허우 샤오시엔 감독의 첫 무협 액션 영화 은 느리고 담백한 수묵화와 같다. 고수의 경지에 오른 주인공 ‘은낭’의 무술 실력은 숨겨진 채 그녀의 마음에 주목하며 영화를 전개한다. 제68회 칸영화제에서 감독상을, 제52회 금마장 작품상을 포함하여 5개 부문의 수상 경력을 가지고 있는 이 영화는 거

  2045년 미국 오하이오주의 한 빈민촌, 현실에서 루저로 불리는 10대 소년 ‘웨이드’(타이 쉐리던 분)는 가상현실 세계에서는 엄청난 능력자로 통한다. 그의 목표는 가상현실 게임 개발자 ‘할리데이’(마크 라이런스 분)가 설계한 ‘오아시스 이스터에그 사냥’ 게임에서 우승하는 것. 이를 통해 영웅이자 부자가 되는 것이야말로 그가 꿈꿔온 세계의 전부다. 영화 은 주인공 ‘웨이드’가 가상현실 속 캐릭터 ‘파시발’을 통해 엄청난 게임 미션에 도전하는 과정을 담고 있다. 감독 스티븐 스필버그는 이 ‘가상현실’을 완벽하게 구현하기 위해 1980년대 8비트 비디오게임 콘솔부터 현시대의 VR 기술을 총망라한다. 특히 ‘웨이드’가 VR 고글을 착용하면 만나게 되는 오아시스 속의 세계는 빈민촌의 현실과

 천천히, 편안하게 영화 는 보는 이를 치유의 길로 이끈다. 별다른 갈등도, 사건도 없지만 103분의 러닝타임은 삶에 지친 모두를 응원하기에 충분하다. 일본의 만화작인 ‘이가라시 다이스케’의 동명 소설이 원작인 이 영화는 일본에서 , 두 편으로 개봉된 적이 있다. 제목과 캐릭터에 변동이 없어야 한다는 조건으로 국내에 리메이크가 된 만큼 임순례 감독의 영화 역시 원작과 색채를 같이 한다. 물론 영화가 한 편으로 압축되며 인물 간의 관계에 포커스를 두었기에 원작보다 빠른 속도감을 느낄 수 있다. 영화 는 한마디로 한 청춘의 성장이자 휴식이다. 임용고시에 떨어진 ‘혜원(김태리)’이 지친 몸을 이끌고 도

  반가운 봄비와 같은 영화다. 국내 멜로 영화의 끊어져 가는 맥을 영화 가 다시 이어나가고 있다. 일본의 동명 소설을 원작으로 2004 년 영화화된 는 일본은 물론 국내에서도 많은 사랑을 받은 작품이다. 그렇기에 처음 리메이크 소식이 전해졌을 때, 작품의 완성도를 둘러 싼 팬들의 걱정 어린 목소리 역시 끊이지 않았다. 그러나 손예진과 소지섭 두 톱 배우와 이장훈 감독의 새로운 작품 해석은 국내 관객들의 감성 포인트를 정확하게 짚어냈다. 세상을 떠난 아내 ‘수아(손예진)’를 그리워하며 아들 ‘지호(김 지환)’와 살아가는 ‘우진(소지섭)’은 장마가 시작되는 날 기억을 잃은 수아를 운명처럼 다시 만난다. 이 기적에 가까운 판타지로 시작되는 영화는 일본 원작과 다르게 남

  “내 딸이 강간당하다 죽었다.” “그런데 아직도 범인을 못 잡은 거야?” “어떻게 그럴 수가 있지, 월러비(경찰서장)?”  세 개의 낡은 대형 광고판에 걸린 이 강렬한 문구는 7개월 전 딸을 하늘로 보낸 엄마 ‘밀드레드 헤이즈(프란시스 맥도맨드)’의 외침이다. 미국 미주리주의 작은 시골 마을, 한 소녀의 살인사건은 DNA가 일치하지 않는다는 이유와 마을이 시끄러워지지 않기를 원하는 주민들의 목소리로 수사에 진전을 보이지 못한다. 결국 이 도발적인 문구는 마을의 존경받는 경찰 서장 ‘윌러비(우디 해럴슨)’과 부하 ‘딕슨(샘 록웰)’을 향한 엄마의 목소리다, 엄마 밀드레드는 다소 파격적인 방법을 통해 그들에게 사건의 재수사를 촉구한다. 영화 는 이 대립과정을 그려 나감에 있어 선악의 이분법

  델 토로 감독의 신작 는 사랑의 본질을 다룬 영화다. 말을 하지 못하는 여성과 괴생명체의 사랑이라는 다소 진부하면서도 로맨틱한 설정을 전면에 내세우며 진정한 사랑의 의미를 다시금 떠올리게 만들어준다. 또한 영화는 1960년대 미소 냉전시대 미국 볼티모어를 배경으로 삼으며 증오와 차별이 난무하는 시대상을 적나라하게 드러낸다. 영화의 주인공 ‘엘라이자(샐리 호킨스 분)’는 볼티모어의 항공우주연구센터 비밀 실험실에서 일하는 청소부이다. 말을 할 수 없는 그녀의 유일한 소통창구는 수어이다. 그녀에게는 함께 일하는 동료이자 흑인여성인 ‘젤다(옥타비아 스펜서)’와 가난한 화가이자 동성애자인 ‘자일스(리처드 젠킨스)’만이 존재한다. 소위 비주류로 통칭되는 이들은 그들만의 일상을 살아

  이번에는 최후의 도시다. 미로 속을 달리던 소년들의 여정은 이제 최후의 도시로 향한다.   제임스 대시너의 소설을 원작으로 한 영화 가 3부작 시리즈의 마지막으로 돌아왔다. 미로에 갇힌 소년들의 사투를 다루었던 1편 (2014)와 플레어 바이러스로 폐허가 된 도시 ‘스코치’의 스토리를 다 루었던 2편 (2015)에 이어 이번에는 이 모든 의문점을 해소할 수 있는 최후의 도시로 소년들이 떠난다. 표면적으로는 위키드에게 납치당한 친구들과 민호(이기홍)를 되찾기 위한 여정으로 보일 수 있지만 내면에 담긴 이야기들은 조금 더 복잡하다.   ‘글레이드’라는 미로를 벗어나자마자 토마스(딜런 오브라이언)와 친구들이 마주한 세상

    추리소설의 여왕 ‘아가사 크리스티’의 저서 이 다시 한번 영화화되었다. 그녀가 쓴 80여 편의 추리 소설 중에서도 수작으로 손꼽히는 은 이미 시드니 루멧(1974)과 칼 슈엔켈(2001) 감독에 의해 스크린 진출을 마친 상태였다. 탐정물의 고전으로 손꼽히는 은 케네스 브래너 감독에 의해 다시 한번 스크린으로 옮겨지며 그 명성을 이어가고 있다. 본래 대중에게 잘 알려진 명작을 반복적으로 영화화한다는 것은 이미 줄거리가 노출되어 있기에 쉽지 않은 도전이다. 그러나 케네스 브래너 감독은 연출과 더불어 명탐정 ‘에르큘 포와로’로 분하며 그만의 색채가 가득한 을 완성했다. 케네스 브래너 감독이 불어 넣은

압구정의 한 DVD방, 한때는 핫 플레스임이 분명했던 공간이지만 이제는 폐업조차 마음대로 하기 힘들다. DVD방의 사장 두식(신하균)과 아르바이트생 태정(도경수)의 처지도 이 암울한 공간과 닮아있다. 야간 대리운전을 하며 투잡을 뛰는 두식, 그는 사장이지만 밀려가는 월세에 허덕이는 을이다. 갚아 나갈 기미가 보이지 않는 학자금 대출에 허덕이는 태정 역시 생활고에 허덕이는 을이다. 두 인물의 암울한 사정은 사장과 아르바이트생 모두를 을로 전락시켜 버린다. 그렇기에 돈이 최고인 자본주의 사회에서 그들이 돈을 위해 벌이는 사투가 영화의 핵심 갈등이 된다. 영화의 제목인 ‘7호실’은 바로 이 DVD방을 의미한다. 밀실과 같은 ‘7호실’은 영화 속에서 서로 다른 목적을 보여주는 하나의 공간으로 사용된다. 자신의 힘든

  리틀리 스콧 감독의 저주받은 SF 걸작 가 (이하 2049)의 타이틀을 달고 속편으로서의 화려한 귀환을 이룩했다. 전편이 도시와 복제인간이 공존하는 2019년의 로스엔젤레스를 다뤘다면 에서도 역시 어둡고 무거운 도시사회의 디스토피아를 드러내고 있다. 비가 추적추적 내리는 을씨년스러운 LA, 빽빽하게 자리한 마천루와 네온사인, 인간과 복제인간이 인파 속에 자리하며 드러나는 필름누아르의 감성은 이제 2049년의 캘리포니아로 시선을 돌린다.   반란을 일으킨 복제인간으로 인해 복제인간 제조에 주력했던 타이렐사는 파산을 맞는다. 그러나 니앤더 월레스(자레드 레토)가 유산을 손에 넣으며 그는 복제인간으로 우주를 장악하는 꿈을 꾼다. 한편 블레이드 러너들은 인간

  영화 로 로맨틱 코미디의 새 지평을 열었던 ‘마크 웹’ 감독이 이번에는 천재 소녀와 함께 돌아왔다. 마크 웹 감독의 신작 는 수학 천재 소녀 ‘메리 에들러’(매케나 그레이스)의 성장기다. 영화는 미적분을 손쉽게 푸는 7살 천재 소녀의 양육권을 둘러싼 할머니와 삼촌의 법정 공방을 중심으로 전개된다. 사실 할리우드 영화 속 ‘천부적인 재능’은 전형적이다 못해 식상한 소재로 생각될 수 있다. 그러나 마크 웹 감독은 영화 속에 지나친 갈등과 뚜렷한 선악 구도를 배치하는 대신 정공법을 택한다. ‘메리’의 천재성만큼이나 그녀의 삶을 존중하는 방식으로 말이다. 흔히 천재가 등장하는 영화에서는 그 재능을 발현시키는데 집중하지만 는 천재성 위에 진정으로 필요한 것이 무엇

  강원도 산골과 뉴욕을 넘나들며 봉준호 감독의 2017년 추격전이 시작된다. 목적은 납치당한 슈퍼돼지 ‘옥자’를 집으로 귀환시키는 것, 이를 위해 옥자의 유일한 친구이자 가족인 산골 소녀 미자(안서현)가 신발 끈을 고쳐 맨다. 영화 는 봉준호 감독이 공인한 첫 번째 ‘사랑 영화’이지만 그 과정이 순탄치만은 않다. 전원의 파라다이스를 연상케 하는 강원도 산골 속, 소녀 미자와 옥자는 서로가 서로의 친구가 되어주며 끈끈한 유대를 쌓아 나간다. 필요한 만큼만 먹고, 필요한 만큼만 쓸 줄 아는 이들의 낙원은 욕심내지 않기에 행복할 수 있다. 그러나 ‘옥자’의 존재 자체가, 영화가 가지는 모든 모순의 시발점이 된다. 유전자 변형에 의해 탄생한 ‘옥자’는 현대 자본주의 탐욕의 산물이다. 다시 말해 식품으로서의